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作為“黑富野”時期的最后一作高達，V高達既是富野創作風格演變中承上啟下的一點，同時又作為日升及富野行業引領地位時代的結束，為后世如EVA一類動畫提供著經驗及思想上的直接借鑒。然而長期以來，華語論壇對其的討論度卻十分低迷。一方面，精心翻譯并制作的中文字幕直到近幾年才推出；另一方面，“子供向”“光劍燒烤”這些頗具戲謔意味的標簽，既是談及V高達不可避開的“門檻”、“標簽”，也是長久以來國內高達觀眾談及V高達時的一句一筆帶過的輕視和貶低。誠然，正如富野自己所言，V高達無疑是部“問題作”，然富野所指卻非這些所謂“子供向”，而是自身主題、表現內容和因商業問題等種種原因導致的劇集上的“問題”。在我個人看來，V高達是一部不亞于Z高達的優秀作品，在有著Z式的絕望、反抗、瘋狂的同時，又有著Turn A式的溫暖。V可謂是富野自身充滿矛盾觀點的一作，既想全盤否定它，又表現出一種不可割舍的“曖昧”的珍視，從富野氏與押井守、庵野秀明等業內才俊關于V高達的多次談論中可見一斑。對于這篇頗具爭議而又無比深刻的作品，我決定拋磚引玉，簡單地為V高達引流（笑），期于收獲不少討論，更期望令華語論壇再次審視、評判這一部作品。

(資料圖)

背景：波西米亞人的拋出窗外

正如石井馬克在《閃光的哈薩維》播出寄語所說，《閃哈》創作時，甚至可以說是富野在創作自己的作品時，作品的內涵是富野所處的時代環境及自身感觸的集成。想要解讀富野的作品，彼時所處的時代背景是不可忽視的。從大環境上看，彼時正值日本泡沫經濟破滅之時，而震驚日本全國的宮崎勤事件更是讓整個動畫行業雪上加霜。與此同時，由于倉促上市的劇場版動畫《機動戰士高達F91》在商業上的失敗，日升砍掉了原定延續并補全F91故事的TV動畫，并迫切的要求富野推出新的高達系列TV。

日升及萬代高層認為，此動畫受眾應為被SD高達所“引流”至高達系列的中小學生，以至于本作的放送時間由原先的黃金檔（19-21時）被提前至小學生們放學的時段（17:00-17:30），而既定的劇本大綱卻不能進行大刀闊斧的改進，與數十年前放送的元祖高達面臨著同樣收到小孩子看不懂的困境。同時萬代此時對日升的收購與高達相關周邊所帶來的巨大商業利潤，也迫使劇集前4集被迫調整為了倒敘手法，把原定第四話登場的高達挪到了第一話，這一決策也讓前期文戲的敘事變得紊亂。種種大人的原因施壓下，V高達的收視率持續低迷，即便在劇情發展到上太空時，加入了不少子供向的橋段，卻已經于事無補。“當今日本最大的問題，實際是企業的高層或者經濟人”，富野在日后訪談中講道。

富野在與押井守的對談中提到，V高達是“回歸到最初的《高達》”。從思想與世界局勢來看便不難理解。從元祖、Z到ZZ、CCA，富野高達故事中常常伴隨著明朗的陣營沖突，無論是吉翁與聯邦，還是提坦斯、新吉翁、幽谷之間的對位，都體現著一種冷戰時期對陣營的明確劃分。而在《V高達》放送的1993年，蘇聯早已解體，冷戰格局的瓦解讓原有的兩大陣營格局消失殆盡，因此我們可以看到，《V高達》中也不再有過往那種地球-宇宙的明顯陣營劃分，取而代之的是一種隨處可見的戰爭。劇集本身的時代背景發生在U.C.0153年，彼時的吉翁公國早已消失，共同的敵人消失，地球聯邦與殖民地之間的矛盾也愈演愈烈，聯邦軍也日漸形同虛設。

富野在訪談中提到，《V高達》的舞臺發生在捷克的布拉格，這一歷史原型也與本作情節有不少吻合。面對贊斯卡爾帝國的入侵，地球聯邦綏靖的冷處理也給入侵者敞開了大門，這恰恰與歷史上英法采取對德國的綏靖與對捷克的出賣如出一轍。19世紀捷克民族復興運動領導人卡雷爾?哈烏里切克曾說，“別人是為了祖國復興和強盛而死，而我們是為了祖國存在而活”。捷克在歷史上被無數國家所征服，不同的體制和意識形態輪番統治著這個國家，面對奧匈帝國、德國、蘇聯等等外來入侵者，這個國家總是逆來順受，但始終沒有丟失自己民族的精神，用一種幽默的順從堅強的活下去，“外國人常常為我們所愿意承受的痛苦而瞠目，同時也為我們為之歡笑的事情而結舌。”《V高達》的第一首主題曲中所唱“stand up to the victory”，站起來迎接勝利，說的便是如此。

小國的悲劇在于，無法掌控自己的命運，當兩大陣營進行對抗之時，無數小國被迫站隊協助分庭抗禮，而在陣營瓦解后，又開始因為殘留的意識形態和既存的民族矛盾等等因素進入了無止境的混戰；不僅兩大陣營的附庸小國，包括不與兩大陣營為伍的“第三世界”們，小國們在冷戰結束后都面臨著一個問題，共同敵人的消失卻沒有伴隨著實際狀況的改變，由樹敵帶來的認同在一瞬間土崩瓦解，陷入了漫無目的的混亂，宗教、民族、意識形態讓他們開始自相殘殺，富野和押井守對談中談到的波斯尼亞，即是這一問題的體現。

富野筆下的女性

不同于往常作品中女性所占據的少量戲份，本作的女性角色數量在高達史上可以說前無古人。在本作中，討論女性時所表現出的其中一個問題，便是對母性這一議題的討論，瑪利亞女王身為母親拋棄孩子卻大肆宣揚瑪利亞主義的虛偽母性、瑪貝特成為母親后對孩子的責任、反派女性們被戰爭扭曲的有著強烈占有欲的母性，甚至包括身為孩子的夏可蒂在照顧嬰兒的同時，也是種對母性的實踐。母性給人們以絕對的愛，具有包容的一面；而同時母性卻有著自私的一面，占有、束縛、吞噬著她所偏袒著的人。這世上不存在沒有孩子的母親，而母性的表達便需要與之相對的“子嗣”，因此我們可以看到，無論是瑪貝特、伯勞隊還是露佩、法拉，他們都想把胡索當成自己的“孩子”，與之相對的卡迪珍娜則極力排斥，胡索則拋出“如果你想要孩子的話，自己去生就好了啊！”，表達不愿為露佩等表露出自私的母性的人所束縛的意愿。

關于父性母性的議題在《V高達》中有著十足的表現，以48話為例，一方面通過胡索的一句“男人是不是只是相互廝殺的道具”，表達出對具有侵略性的、好戰的父性的譴責；而另一方面瑪貝特卻回答，有了父母才能夠生育出孩子，在母親擁有的偉大時，父親也在保護著生命成長的環境，此時的胡索感受有身孕的瑪貝特的母性時，也承擔起了自己父性中責任、保護的一部分，為孩子們不再需要從小被培養成戰爭機器、從小生活在戰火中而戰斗。

值得注意的是選擇“Shakti”這一印度教中代表生殖與宇宙中創造力的女神作為女主角的名字，也頗有一番用意，在故事中，夏可蒂在實踐母性的過程中，保持著自身的天真、純潔，也是這一種母性的溫柔和孩童的純潔一道散發出的奇跡力量給故事的末尾帶來一絲人性的光芒。

作為日本動畫歷史上首批談論女性議題的日本動畫，富野在《V高達》中也表達了對戰爭這一飽含男性特征行為的譴責，所謂“戰爭中沒有女性”，在進入戰爭后，女性邏輯就完全無用了，取而代之的是暴力的男性邏輯。盡管這樣，我們仍不能將富野和女性主義者畫上等號。作為黑富野時期的作品，其最大特征便是對人的不相信，在描繪可能性前，必須首先描繪出不可能性。劇中的贊斯卡爾帝國即便標榜著女性為尊，奉行所謂瑪利亞主義的母系社會，身為統治者的瑪利亞女王卻拋棄孩子，將母親的責任拋之腦后轉而成為虛假的“圣母”，其背后仍是卡嘉奇為首的議會和塔西羅為首的軍隊對權力的爭奪和控制，用父系社會權威控制的虛假母系社會終將失敗；而自詡獨立，奉行瑪利亞主義所求的母系社會的卡迪珍娜，卻只是耍耍嘴上功夫，其晉升的道路卻更多的仰仗于克爾諾科爾。

這種對失敗的描繪，既是富野站在男性角度對上世紀出現的“女權”之流進行的批評，也是他對在父權制下注定失敗的女性敘事的悲哀。《V高達》中的女性不像好萊塢作品中被舍予了一種光彩照人的形象，她們處在敘事的中心，擁有著屬于自己的行為和欲望；但正如卡迪珍娜無法脫離男性，瑪利亞女王被男性操控一般，女性仍然被分裂開來，成了“第二性”，最后無法避免的走向毀滅。

有趣的是，隨著富野心境的變化，對于男性女性議題的討論，富野也給出了自己新的答案，在富野的《?高達》中，主角羅蘭便具備著一種女性的氣質，而地球、月球兩方的領導也是由兩位女性擔當；更有趣的是，在結局中作為女性的芙蘭繼續奔走在記者之路上，而身為男性的約瑟夫卻在家照顧其了孩子。男性與女性作為一種社會性別，不過是社會和文化的構建，在基于生理基礎的社會和文化差異逐漸模糊、消失時，女性也可以成為政治家，男性也可以做家務。正如《?》中麗麗對格威的那句回應所說：“我這個穿裙子的也可以治理好亞美利亞的！”

戰爭想象的變遷

在冷戰格局下，戰爭的形式由過往的國與國間的對抗轉為了陣營之間的對抗，人們在戰爭的陰影下生活、思考著，于1979年誕生的機動戰士高達便是基于這一影響下誕生的戰爭題材機器人動畫片。無論是元祖高達，Z、ZZ、CCA，都不難看出其具有明顯的冷戰意味的陣營劃分和對抗描寫，同時又映射了不少現實相關的要素，較為顯著的便是如元祖高達中，對吉翁的描寫便是在映射現實中興起的錫安主義，基于這些現實事件及其背后蘊含的意識形態對抗所描繪的戰爭場面，也給觀眾帶來了強烈的真實感。然到了V高達誕生的冷戰后時期，兩極格局的瓦解讓戰爭不再是陣營間的對抗，人們對戰爭的認知和想象也轉成了一種局部性的、低烈度的現代戰爭，同樣的在本作中也能看得許多對當時社會事件的影射，譬如對宗教戰爭的刻畫、對所謂“零傷亡”的現代戰爭的描寫等等。

作為高達系列作品中一個經久不衰的話題，“反戰”的理念向來被創作者們以自己的形式表達。作為系列“回歸原點”之作，V高達也在選題上襲承自0079，選擇將反戰作為自己的主要議題之一。無論是主角船艦“白色方舟”之名，還是臨時組成的孩子們乘船逃亡的劇情，都可以看出這一層面的致敬。而不同于Z、ZZ等另幾部富野曾創作過的高達作品，V高達和0079一樣，角色們更多地作為戰爭的直接受害者出現，這也便利于創作者對“反戰”這一主題加以多樣地闡釋。

回到劇集上，富野在本作中對戰爭場面的表現更多的體現出一種“直球”。正如富野自己所言：“反戰這個詞匯是要人親眼能感受到。如果只是用口述的方式‘啊 ，這樣不對’‘不應該有戰爭’就會變成單純的說教罷了。”被轟炸的城市、被迫走上戰場的婦女老人小孩、血腥的斷頭臺……對戰爭暴行的最直接描寫，把戰爭的殘酷直接搬到觀眾面前。同時也不得不佩服富野在劇集上的安排，譬如第六集中，當敵方駕駛員認識到胡索只是小孩子時，發出了那句拷問“孩子不應該參與戰爭，要是連你們都參與戰爭的話，大家就都瘋了”，隨后便自盡了。

再者便是被人稱呼為邪典的第36集《母親回歸大地》。在這一集前一直在渲染著一種令人些許作嘔的戰爭氛圍，被輪胎戰艦無情碾壓的城市、在戰場上為救母親逐漸被逼瘋而使用核爆的孩子、戰艦上被征兆和洗腦的敵國少女……這集伊始，戰場便轉移到了一片荒涼的峽谷，隨著雙方駕駛員出擊，本集正式拉開序幕。圍繞著本此沖突的核心:胡索的媽媽，雙方展開了武力和理念的交鋒，隨著胡索媽媽的去世，故事的矛盾被激化到了最高點，然而上頭大人物下令的停戰卻讓一切戛然而止，當無助的少年捧著自己母親的頭盔冷冷地說出那句“這是我媽媽”時，一切情緒也跟著爆發。

我比較喜歡富野系機器人動畫的其中一個原因就是不會過度神化自己的主角，機體與駕駛員間不存在什么同一性，即便是UC系最強駕駛員阿姆羅，在一年戰爭中也要靠白色基地上的大家指引才能逃離阿巴瓦空，在阿克西斯墜落時也要靠人性的光輝才能引發奇跡；縱使擁有強大的NT潛質，卡繆仍舊無法挽回身邊人的離開，仍然在故事的結尾變成了瘋子。如果只需要靠著什么大翅膀大火力機體以一己之力把全部敵人打成人棍，高叫著“你們不要在發動戰爭了！”就可以解決全部問題的話，這未免也將戰爭表現得太兒戲和無意義了。

當然，高達作品是自由的，每一部高達都有自己想要表達的思想，不一定要將戰爭描繪的多么多么殘酷，在安逸和和平的圈養下，我們離戰爭也越來越遠，我們很難在切身體會到戰爭威脅帶來的不安，這也并非什么壞事。就富野自己的作品而言，從0079、zeta那種嚴明的陣營對峙，到V、閃哈的局部的“安全行動”，再到Greco那種因長久和平和科技停滯導致的“兒戲化”戰爭，每一部作品都有著獨屬于那個時代的特質。同時我也不認為高達的核心就是“理解”“反戰”，每一部作品都有著屬于自己的內核，Z對特權階級的反抗，G高達以港片風對環保等概念的詮釋，TA的鑄劍為犁、文化認同等思想，這都是高達這一系列主題“多元”的表現。作為文學創作更作為商業作品，與時俱進是其不得不面對的一點，這既是對市場做出的妥協，也是對時下社會狀況的映射，偶像劇、校園故事，諸如此類，創作者們對當下人們需求的反映。在我看來，一部作品的高低絕非只靠什么戰爭真實與否可以決定的，若真是這樣那以硬核戰爭為噱頭的0083、08ms就是無與倫比的曠世神作了，其根本在于對作品核心的表和創作者對作品的認真程度，既然是給孩子看的作品，那就更應該認真對待，更應該讓大家有所思考，空有噱頭、有“梗”而表現差勁的作品終究是無法被稱之為“優秀”的。

結語

講了許多與V高達相關或延伸而出的想法、觀點，不知道是否能讓大家在30年后回頭去靜下心來看待這部作品呢？V高達確實有著許多缺點，兼用卡、畫面表現力下降、中期過于冗長的重復劇情等，但它也存在著自己所擁有的、值得被稱之為《機動戰士高達》的優點，在30年后的今天回過頭來看，仍能從中看出不少頗有遠見的觀念。但與此同時也要理解、知曉作品所蘊含的時代性并非通用，30年前所處的環境終究與今天無法對應，即便我無比喜歡富野氏的作品，但這并不意味著別的高達系列（至少大部分）完全沒有可取之處，帶著傲慢的眼鏡去過早地蓋棺定論一部作品，給他們貼上標簽也是不可取的，至少V高達不應該被過去的方式貼上標簽和蓋棺定論。

最后想說，即便在這個過快的時代難以實現，我也希望作為觀眾，可以沉下心來慢慢的品味一部作品，而不是只會品味他人咀嚼的二次反芻物。作為觀眾也不要只滿足于一些創作者直球地灌注，正像同為我很喜歡的創作者井上敏樹所說：“我相信觀眾，從頭到尾都需要去解釋說明，這是對觀眾的失禮。”在品味作品時，不妨帶上自己的思緒，品味創作者字里行間的思緒，無論是對創作者還是對觀眾都是一種對作品的認真和尊重。

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