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《孤獨搖滾》：迷惘靈魂的高歌，信息時代的淺思考。

發稿時間：2023-02-27 19:49:22 來源：嗶哩嗶哩

請聆聽

(資料圖片)

給我聽著啊

我的聲音

孤獨的?孤獨的我就存在于此啊

好似雜亂無章的音律?不成聲地吶喊著

僅是想成為?想成為?無論什么人都好

愚昧無知的我唯有放聲高歌

傾訴一切吧?對那星辰

“也許不會有很多人喜歡，但一定會深深吸引一部分人吧。”

旋律響起，可能只是首沒那么出眾的日式搖滾；

結合歌詞去聽，可能又會有一些感慨；

當動畫精良的live制作映入眼簾

可能也只是些許的震撼。

那么為了全身心地享受這一分鐘的live片段，理解為什么這部作品可以與歷史上的其他神作比肩，它值得你花時間去看完每一集動畫。

在歡樂與熱血之間，如果對上了電波，那么這部作品將成為你人生的一抹閃光。

在神作林立的十月檔期開始之前，沒有人會料到一部來自芳文社四格漫改的動畫會攪動整個圈子的話題格局，就像在那個下午之前沒有人會想到后藤一里的人生會走向如此的將來。

女子高中生，livehouse，搖滾，這樣的元素碰撞原本不會有多么耀眼的火花。“女孩子在一起做什么都有人看的吧。”動畫pv剛剛放出時，多數人依然持這樣的態度：只是芳文社宇宙的一次擴充罷了。

但主角后藤一里的設定為這部作品注入了全新的可能性：一個才華橫溢的美少女吉他手，但是高度社恐，只在網絡上活躍。

作者并沒有把一里的社恐作為一種單純的“屬性”：她并不是一味地逃避，而是在不斷地社交嘗試中自我拉扯，一次次試圖踏出交流的第一步卻因為種種原因而放棄。

出奇的真實，不是嗎？這也是《孤獨搖滾》吸引人的一點。作者用略帶夸張的作畫，借一里之口道出了許多“社恐人”心中的小劇場。

“因為總是和同學說不上話，就想著如果我能彈好吉他，在學園祭上一鳴驚人，就可以與他們成為朋友了。”沒有什么王道的熱愛，只是一次破局的嘗試，為一里打開了新的大門。

但是這破局之法卻成了一里逃避社交的“借口”——她也沒有逃避，不過這臺下的十年功敵不過學生生涯的“時不我待”。在破局前，國中就結束了。

升入高中的一里才發現，自己還是沒能邁出那一步：依然孤身一人。

有時，破局不是當局者的責任，而是貴人的恩澤。

本該繼續這么頹廢下去的一里，卻被來自下北澤的鼓手伊知地虹夏拖到了自己家的livehouse，成為樂隊的臨時吉他手，和貝斯手山田涼一同完成了一場慘不忍睹的演出。

演出并算不上成功，甚至可以說是糟透了；獨奏精湛的一里因為社恐，拿出了毫無配合的雜亂弦音。

但在虹夏的請求下，一里并沒能拒絕這個元氣少女的邀請，在大腦宕機的情況下成為了結束樂隊（“結束”在日語里為“團結”意）的主音吉他手。

而少女間命運的齒輪，也就此開始轉動。

“但是啊，用這手彈起這鐵弦時，

就好像能看到有什么發生變化…一樣啊。”

在一些啼笑皆非的巧合下，一里的反面——究極“社牛”喜多郁代成為樂隊主唱，為結束樂隊拼上了最后一塊拼圖。

之后經過一些曲折，屬于結束樂隊的第一首原創曲誕生了。

livehouse試演是結束樂隊第一次在我們面前亮相：即便這個樂隊并沒有那么“結束”。主唱和鼓手是有著微妙區別的“社牛”，貝斯手是喜歡獨處的富家小姐，吉他手則是光是站上舞臺就已經拼盡全力的社恐。

但這是結束樂隊的舞臺，是結束樂隊的歌，是結束樂隊所有人努力練習的果實。

接下來請聽：《孤獨與吉他與藍色星球》

在虹夏的節拍下，樂聲漸次響起。

虹夏和涼默契地配合著，

鼓點與貝斯為主音鋪墊著底色。

喜多全力表現，用自己的理解詮釋著每一句歌詞。

一里看著全力以赴的大家，眼神逐漸堅定。

扎實的踏腳猶如沖鋒的號角，流暢的掃弦從右聲道奔涌而出，轟擊著耳膜，震動著靈魂。

讓他們見識一下吧，guitar hero！

沒有技驚四座，臺下只坐著審核的店長。當弦音落地時，只能聽見少女們全力演奏之后的心跳。

聽見了吧，這活著的證明。

“查詢制作組精神狀態”

本節小標題是看孤獨搖滾時我腦中最常閃過的一個念頭。孤獨搖滾的原作漫畫本身已經十分優秀，但動畫化后，制作組的匠心已然將這部作品推上了神壇。

可以這么說，在動畫制作組的手中，孤獨搖滾的動畫演出已經與原創無異。天馬行空的作畫創意，打破次元壁的演出設計，以及配音演員的怪物級演出，讓一集23分鐘的動畫做到了全程精彩，并且總會給你一種“出乎意料且有病但合理”的既視感。

而真正讓制作組封神的，是對觀眾情緒流的拿捏。在離譜程度堪比隔壁《pop子與pipi美》的演出之中，《孤獨搖滾》的制作組卻總能讓觀眾已經跟隨角色飛出天外的情緒流有效地壓低，讓觀眾的注意力再度回到角色當前面對的問題上。正因為這種驚人的情緒處理，《孤獨搖滾》做到了讓觀眾始終與角色高度共情。

正是這種共情，讓五集看似平庸的女高日常后，那一場并稱不上“完美”的live顯得那么震撼人心。

溪流并不聒噪，但逐漸匯聚成江河再從高處一躍而下，那景象足以撼動靈魂。

“真的很搖滾呢”

最初看孤獨搖滾時，我并沒有對搖滾抱太高的期望：我就是沖著女孩子的小互動去的。畢竟芳文社在這方面從不讓人失望。

第五集的live卻如一道炸雷將我驚醒：她們真的在很認真地玩樂隊，很認真地在搖滾。而孤獨搖滾，不僅描繪了一里的孤獨，也真的是獻給孤獨者的搖滾。

是獻給我們每一個人的孤獨搖滾。

搖滾的本質是反叛，是深刻的輕浮，是每個時代最沉重的內核與控訴。

而這個時代，在熱鬧的網絡外衣之下，是一個前所未有的孤獨時代。信息瞬息萬變，你我的“畫像”也一直在變化。我們為了尋找那一點“穩定”，頂著畫好的面具活著，聯接著，卻在信息洪流中慢慢忘記了自己原來是什么樣的。

“面具戴久了也就成你的臉了。”

有人選擇妥協，畢竟也不是不能過；但妥協永遠只能是緩兵之計，孤獨總會找上門。

因為你知道和你抱團驅散孤獨的，也只是個面具罷了。

孤獨是靈魂的專屬品，是自我的吶喊。搖滾吧，搖滾就是不再妥協，在那閃耀的幾分鐘里感受自我沖破桎梏的吶喊，感受有溫度的心跳，感受活著的實感。